Nos créations

D’autres vies que la mienne

Présentation

La vie est magnifique. Cruelle, jouissive, révoltante, lumineuse. Dans un texte d’une grande puissance d’émotion, un homme et une femme, confronté·es à plusieurs épreuves collectives ou intimes, posent un regard plein d’humanité et d’empathie sur la vie des êtres qui les entourent et, par là-même, sur leur propre existence.

Sur scène, deux comédien·nes interprètent tous les personnages du bouleversant roman d’Emmanuel Carrère dans un récit polyphonique qui dit la folie de la vie, la puissance de l’amour et la rareté de chaque instant.

Distribution

Auteur : Emmanuel Carrère
Adaptation Claude Enuset
Interprétation : Stéphanie Van Vyve et Xavier Campion
Mise en scène : Claude Enuset
Création vidéo : Louise Herlemont
Création musicale : Martin Enuset
Création graphique : Marie Campion

Une coproduction de La Tricoterie et de l’Atelier Théâtre Jean Vilar

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles (aide à la reprise)

Diffusion

Créé en 2019, le spectacle a tourné dans plusieurs centres culturels belges.
En 2022, nous avons réalisé une reprise de cette création, avec huit représentations à la Tricoterie les 28, 29, 30 septembre & 1, 4, 5, 6, 7 octobre.

Programmer le spectacle

Vous êtes un lieu de diffusion ? Vous êtes enseignant·e ? Vous travaillez dans une association ?
Si vous souhaitez imaginer un projet autour de cette création, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse xavier (at) tricoterie.be.

Interphono

Présentation du projet INTERPHONO

INTERPHONO est le fruit d’une collaboration interdisciplinaire entre La Tricoterie (Belgique), la compagnie Nonumoï (France) et La Abadia Theatro (Espagne). Ce projet s’est déroulé de 2023 à 2025 dans 3 quartiers partageant une histoire migratoire : Gennevilliers (faubourg parisien où se sont déroulés les Jeux Olympiques), Saint-Gilles (commune bruxelloise caractérisée par sa population particulièrement mixte) et Tetuán (district de Madrid très contrasté socialement et culturellement).

Au cours de ce projet, la Tricoterie, Nonumoï et La Abadia sont parties à la rencontre des habitant·es d’un quartier pour interroger l’habitat urbain, son environnement et les liens qui se tissent dans ses rues. Avec un objectif commun : permettre à ces personnes de faire entendre leur voix, leur histoire et leurs rêves.

Dans le cadre de ce projet, la Tricoterie a organisé plusieurs ateliers intitulés "Raconte-moi ton quartier", rassemblant des habitant·es du quartier Bethléem. Des rencontres individuelles ont également eu lieu chez certain·es habitant·es, et ont donné naissance à des portraits sonores. Enfin, en avril 2025 le spectacle "C’est ici que nous vivons" a rassemblé sur scène les habitant·es du quartier.

Le Festival INTERPHONO a clôturé le projet en avril 2025 à la Tricoterie. Au programme : les créations scéniques des 3 compagnies théâtrales (La Tricoterie, Nonumoï et La Abadia), accompagnées d’expositions photographiques et de parcours sonores dressant le portrait d’une trentaine d’habitant·es issus des trois villes partenaires. Un regard singulier sur des vies qui s’entrecroisent dans trois quartiers à travers l’Europe, faisant ainsi dialoguer, à partir du même dispositif, des parcours de vies et des univers différents.

Le projet INTERPHONO a été lancé sur une idée originale de Delphine Salkin et de la Cie NONUMOÏ, soutenu par le programme EUROPE CREATIVE, et par le WBI.

"C’est ici que nous vivons" : création théâtrale de la Tricoterie

Ce soir, iels sont là, autour du cercle, avec vous.
Ces habitant·es viennent d’ici, de là-bas, de partout.

Leurs vies sont incroyables. Et dans leurs têtes, des histoires, des voix et des mots qu’on n’oublie pas.

Iels s’appellent Fatima, Yolande, Appolinaire, Jean, Marleen, Irina, Bintou, Manu, Muriel, Frédérique.

Vous les croisez en rue, vous les voyez dans leur pharmacie ou sur leur vélo. Leurs visages vous sont familiers, mais vous n’avez encore rien vu, rien entendu.

C’est ce soir-là que tout va se passer. Le soir de la rencontre.

Vous vous rappelez ? Vous en faites partie. Car c’est ici que nous vivons.

Distribution

Mise en scène et conception : Xavier Campion et Ana Rodriguez
Musique live et arrangements : Jeannot Gillis et Céline Azizieh
Son et bruitages : Zoé Suliko
Collaboration artistique : Claude Enuset
Assistanat : Alexandra Bloch
Illustration : Marie Campion

Avec la participation de Ana Rodriguez, Appolinaire Martin, Bintou Touré, Fatima Ramsis, Frédérique Lecomte, Irina Valiente O’Farrill, Jean Gillis, Manu Mainil, Muriel Timmerans, Xavier Campion, Yolande Pistone et Zoé Suliko

Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE

Diffusion

La pièce a été jouée les 4 et 6 avril à la Tricoterie, ainsi que les 12 et 13 avril dans le cadre du festival INTERPHONO.

Programmer le spectacle

L’amour sous algorithmes

Présentation

En enquêtant sur l’univers des applications de rencontre, une journaliste, elle-même à la recherche du grand amour, découvre le fonctionnement opaque et patriarcal de ces applications. S’engage pour elle une course effrénée pour s’orienter dans ce labyrinthe des Big Data.

Une plongée vertigineuse dans le monde fermé des algorithmes, et une enquête décoiffante sur le business de la frustration, qui questionne nos relations amoureuses à l’ère du numérique.

Un spectacle à ne swiper sous aucun prétexte !

Distribution

D’après le récit de Judith Duportail
Interprétation : Alexia Depicker
Mise en scène : Xavier Campion
Adaptation & dramaturgie : Claude Enuset
Création sonore & vidéo : Sébastien Fernandez & Jean Forest
Création lumières : Joseph Lavicoli & Claude Enuset
Assistanat mise en scène : Zoé Pauwels
Régie : Colin Petit-Bain
Illustration : Marie Campion
Diffusion : MTP memap ASBL
Captation vidéo : Léone P. Estingoy
Musique : Guillaume Istace
Photos : © Laurence Vincent

[Une coproduction de La Tricoterie ASBL, CLOUD 9 et de la Cie Cour Intérieure]

Critique

« Une matière dense, fouillée, mais terriblement questionnante, que Claude Enuset et Xavier Campion ont respectivement adaptée et mise en scène en un solo drôle, bien ficelé et tout aussi pertinent que le roman. Oscillant entre la conférence documentée et le confessionnal, cette version théâtrale (une première !) de L’amour Sous Algorithme offre un rôle taillé sur mesure pour Alexia Depicker, qui, plus qu’incarner la voix de Judith Duportail, parvient à réellement lui donner chair et âme en la rendant particulièrement attachante. » — Stéphanie Bocart, La Libre Belgique

« La pièce soulève une foule de questions, dont celle-ci : devenons-nous les produits de ces applications ? » — Catherine Makereel, Le Soir

Diffusion

Forte de son succès à la Tricoterie (15 représentations en 2024 et 8 représentations en 2025), la pièce a entamé une tournée en 2025-2026 :
W:Halll, Woluwe-Saint-Pierre — 15 nov
Centre Culturel et Artistique d’Uccle — 2, 3 et 4 déc
Atrium57 - Centre culturel de Gembloux — 11 déc
Centre Culturel de Soignies — 15 janv
Salle Allard l’Olivier, Quaregnon — 22 janv
Centre Culturel des Roches de Rochefort — 13 fév
La Ferme de Martinrou, Fleurus — 21, 22, 23 et 24 avr

Infos techniques

Télécharger la fiche technique.

Programmer le spectacle

“Au revoir”

Présentation

“Au revoir”, c’est celui d’un père qui prend congé de ses enfants, partis s’établir sur Mars. Se reverront-ils un jour ? Quelle vie, désormais, inventer ?
Antoine Jaccoud nous livre un texte tendre et sensible, qui transforme la parole intimiste d’un père à ses fils en une déclaration résolument politique.
Puisque le monde ne peut plus être changé, allons-nous en conquérir d’autres pour mieux abandonner celui-ci ?

Distribution

Interprétation : Claude Enuset
Mise en voix : Xavier Campion
Création sonore : Dimitri Merchie
Illustration : Marie Campion
Auteur : Antoine Jaccoud

Diffusion

Créé en janvier 2024, le spectacle a été joué à la Tricoterie les 31 mars et 7 avril. Il a été repris les 22 et 24 novembre 2024 et le 19 janvier 2025.

Infos pratiques

Cette création est un seul en scène. Un comédie, son texte ; cela suffit.
Elle peut donc être jouée dans les lieux dédiés tels que des théâtres ou des centres culturels, mais aussi dans une salle de classe, un café... tout lieu de rencontre et d’échange.

Durée : 45 minutes

Programmer le spectacle

Jean-Luc

Présentation

Le 21 décembre 2024, Jean-Luc André décède des suites d’une longue maladie, dans une maison de soins palliatifs près de Namur. Dix-huit mois plus tôt, il répétait un spectacle sur sa vie de brocanteur sur la scène de La Tricoterie, à Saint-Gilles. A la suite de son décès, une cérémonie a remplacé le spectacle dans le bar du théâtre. C’était le premier acte.

S’ensuit une enquête documentaire pour comprendre le mystère d’une vie, de Mbandaka à la place du Jeu de Balles, en passant par Seron dans la campagne Namuroise.

Ce spectacle est une entreprise improbable qui défie les lois de la nature et de la raison. Un geste désespéré et flamboyant qui entend user de tous les artifices de la scène pour ramener un ami à la vie.

Au final, cette histoire est celle du rapport entre les vivants et les morts, de la mémoire que ces derniers nous laissent et du dialogue que l’on peut continuer à établir avec eux.

Distribution

De et avec Jean-Luc André et Xavier Campion
Mise en scène & conception : Xavier Campion
Direction d’acteurs : Alexia Depicker
Musique live : Jean Gillis
Son : Dimitri Merchie
Création lumière : Joseph Iavicoli
Régie : Colin Petit-bain
Collaboration artistique & scénographie : Marie Campion et Anaïs Legrand
Photos & vidéos : Ronald Alexandre
Musiques : Guillaume Istace
Arrangements : Céline Azizieh

Une production de La Tricoterie ASBL

Diffusion

Après 11 représentations en 2025 à la Tricoterie, la pièce a également tourné au Centre culturel de Braine-le-Comte, en collaboration avec le Centre culturel de Soignies.

Infos techniques

Télécharger la fiche technique.

Programmer le spectacle

Les enfants endormis

Présentation

Les Enfants endormis, c’est une histoire essentielle. Intime et collective.

Un homme se plonge dans les archives familiales — photos jaunies, films super 8 — pour comprendre et ne pas oublier. Les années 80. Les années « sida ». Les images de son oncle Désiré, mort de ce que l’on appelait alors « la maladie des drogués et des pédés ».

À la croisée du récit autobiographique et de l’enquête documentaire, le texte retrace l’apparition du sida dans la famille de l’auteur, tout en plongeant dans les coulisses de la recherche médicale internationale : la course pour identifier le virus, la quête d’un traitement, les impasses, les espoirs et la rivalité entre chercheurs français et américains.

Quarante ans après la disparition de Désiré, Anthony Passeron mène une double investigation :

celle de l’histoire familiale, où se révèlent les mécanismes du silence, de la honte et du déni ;
celle de l’histoire scientifique, une épopée médicale mondiale tressée avec l’intime.
« J’ai essayé de comprendre ce que l’on pouvait savoir de cette maladie dans le village de mes grands-parents à ce moment-là. (…) Il n’y avait que l’écriture qui pouvait remettre dans l’ordre cette histoire. »
— Anthony Passeron

L’adaptation scénique

Sur scène, quatre interprètes donnent corps à la tension entre petite et grande histoire, entre mémoire intime et histoire collective. Iels incarnent les membres de la famille et deviennent aussi narrateurs et narratrices des avancées de la recherche médicale.

Le spectacle reprend le principe d’un montage alterné entre drame familial et enquête scientifique. À la scène, ces deux récits se superposent pour faire coexister plusieurs temporalités et des univers très différents mais qui se font écho : d’une part, une famille de bouchers dans l’arrière-pays niçois, d’autres part, des scientifiques qui oeuvrent dans les laboratoires entre la France et les États-Unis.

Plonger dans l’histoire du sida, c’est aussi traverser une époque. Par le son et l’image, le spectacle convoque des repères des années 80-90 : David Bowie, Freddie Mercury, Kim Wilde, les journaux télévisés de l’époque, Michel Foucault, les stigmatisations de la société, les combats des premières associations comme Act Up ou AIDES….

« Pour ma grand-mère, jusqu’au bout, son fils est mort d’une embolie pulmonaire. Il n’est ni mort du sida, ni des conséquences du sida causé par sa toxicomanie » confiera Anthony Passeron.

Les Enfants endormis, une œuvre forte à découvrir dans la salle du Boudoir de la Tricoterie du 09 au 19 avril 2026 (7 représentations).

Distribution

Adaptation de l’ouvrage Les Enfants endormis d’Anthony Passeron
Adaptation et mise en scène : Claude Enuset
Comédien·nes : Xavier Campion, Amélie Remacle, Isabelle Roelandt et Georges Siatidis
Assistanat : Ana Gordo Fontao
Scénographie : Anaïs Legrand et Claude Enuset (assisté·es par Léa Huguet)
Création sonore : David Alexandre
Création vidéo : Martin Enuset
Création lumière : Joseph Lavicoli et Claude Enuset
Presse et communication : Betty Pleinevaux
Illustration : Marie Campion

[UNE PRODUCTION DE LA TRICOTERIE ASBL]

Diffusion

La pièce sera jouée les 9-10-11-12-17-18-19 avril 2026 à la Tricoterie.

Programmer le spectacle

Mère Patrie

Présentation

Ce soir, c’est show-time.
Je vais tout donner.
Me mettre en danger.

Tout mixer : la Belgique, le capitalisme,
les souvenirs, La Louvière, la guerre,
le patriarcat, le cabaret, le fascisme,
des numéros burlesques et déjantés.

Mère Patrie, c’est un cabaret politique
et clownesque.

En porte-jarretelle, je revisite
dans un joyeux bordel nos
angoisses et nos aliénations.
Un espace pour s’exposer,
résister un peu,
rire pendant que ça brûle
et profiter avant la fin du monde.

Distribution

Interprétation : Frédérique Lecomte
Conception et écriture : Frédérique Lecomte et Xavier Campion sur une idée originale de Frédérique Lecomte
Mise en scène : Xavier Campion
Aide à la dramaturgie : Yves Wellens
Coaching vocal : Jean Fürst
Musique live : Jeannot Gillis, Céline Azizieh et Jérémie Ninove
Création lumière : Joseph Iavicoli
Régie : Joseph Iavicoli
Costumes : Christine Mobers et Bastien Poncelet
Confection : Sylvie Thévenard
Accessoires : Chloé Schapira
Photos : Betty Pleinevaux
Production : Clémence Morin

[UNE PRODUCTION DE LA TRICOTERIE ASBL ET THÉÂTRE ET RÉCONCILIATION, AVEC LE SOUTIEN DE LA FÉDÉRATION WALLONIE BRUXELLES ET EN CO-PRODUCTION AVEC LE CENTRAL (LA LOUVIÈRE)]

Diffusion

La pièce sera jouée les 4-5-10-11-12 février 2026 à la Tricoterie.

➯ Si la représentation affiche complet ou si vous n’êtes pas disponible, pas d’inquiétude : le spectacle reviendra à la rentrée, à l’automne 2026.